小学美术教学论文

小学美术教学论文

       大家好，今天我想和大家讲解一下“小学美术教学论文”的工作原理。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

1.浅析小学美术教育创新思维培养作用

2.论小学美术教学中怎样融入思想教育

3.如何撰写美术学科的教学论文

4.如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力论文提纲

5.论小学美术教育中审美素质培养的方法

6.怎样上好美术手工制作课教学论文

浅析小学美术教育创新思维培养作用

        浅析小学美术教育创新思维培养作用

       　论文关键词：小学　美术　创新思维

       

       　论文摘 要：小学美术教学大纲明确指出，美术教学的目的是：?通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。?可见，开发小学生的的创新潜能，培养学生的创新意识、创新精神、创新思维能力是教师的职责，美术学科是培养发展学生创造能力的重要学科，并且要把培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一环节。

       　一、将扩散思维融入小学美术课堂教学

       　发散思维又叫辐散思维、发散思维、求异思维，是根据已有信息，从不同角度不同方向思考，从多方面寻求多样性答案的一种展开性思维方式，与聚合思维相对应。那如何将扩散思维融入小学美术教育？由于前面分析了小学生不同时期各自不同的特征，所以不同时期应该正确运用不同的思维训练方式。如针对低学年（一、二年级）学生无拘无束、好奇、想象力丰富的特点可以在美术课堂中结合扩散思维训练。

       　比如：首先找出这班学生以前的作品并表扬他们画画得好，很聪明，以此来提高他们的课堂情绪，然后布置作业在黑板上画了一个圈后问：?看到这个圈你能想到什么？把你想到的.画出来，谁想到越多画得越好，谁就是这个班里最聪明的孩子?。结果这堂美术课学生非常积极，从他们交给我的作业中，我看到了太阳、地球、螺帽、杯盖、眼睛、戒指孔、数字0、字母O其中许多答案甚至让人不得不惊叹小孩子的想象力让我这个成年人汗颜，还有许多学生第二天来找我给我看他们昨天回家后画的作业这堂美术课让低年级学生充分地展开了自己的想象力同时为了更好地完成作业还尝试去观察身边的事物，他们所学到的东西也不是仅仅一堂美术技能课所能比拟的了的。

       　二、构建有利于培养学生创新思维的情景

       　教育家苏霍姆林斯基曾说过：?在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。?因此，作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，构建起有利于培养学生创新思维的情景，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。为此，教师要从如下方面做起：

       　1.创设开放的学习与探究的氛围

       　创设的前提是自由。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。心理学研究表明，学生在没有精神压力，没有心理负担，心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。为此，教师要为学生创造一个轻松、愉快、有趣、富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。学生在这种民主、温馨、和谐、平等的环境下，将非常有利于他们创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定了良好的基础。

       　2.激发认识兴趣

       　兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。这就为创造型思维提供了良好的前提。为此，小学美术教师要精心安排教学，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的情绪。要把学生当成认识的主人，充分发挥他们在认识过程中的主体作用，以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。通过这种方式，可使课堂教学真正成为学生快乐学习的场所。在兴趣高涨时总激发创新思维的火化，这时教师只需轻轻点拨，学生的创造性思维就会如开闸的洪水源源流出。

       　美术创新教育已经不是什么新鲜事物，有很多专家学者正在研究或者已经研究过了。笔者在小学美术课堂中，尝试将创新思维与小学美术教育两者相结合。结果证明这二者完全可以结合到一起:创新思维的融入使小学美术课程充满了趣味性，未知性引发了学生的兴趣和求知欲;而美术课堂又给创新思维的培养、创造力的激发创造了操作条件。

       　参考文献：

       　［1］贺志朴，姜敏.艺术教育学［M］.北京：人民出版社，2001-01.

       　［2］周昌忠.创造心理学.中国青年出版社［M］.2003-02.

       　［3］曾繁仁，高旭东.审美教育新论［M］.北京大学出版社，2003-06.

相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文

;

论小学美术教学中怎样融入思想教育

       创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？

       一、注重学生艺术观念的培养

       "观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。

       由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。

       在具体的教学中我们应该做到：

       ①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。

       ②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。

       二、注重学生独立思考能力的培养

       独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。

       在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？

       在具体的教学活动中，教师应做到：

       ①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。

       ②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。

       三、注重学生探究发现能力的培养

       探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育，更多的是关注学生技能的培养，而不需要学生提出问题，尤其是当学生提出一些古怪的问题时往往会遭教师的不满或训斥。有的国家的美术教育非常注重在问题中培养学生的创新能力。如英国的课程标准中就要求学生通过熟练地使用各种材料、过程和技术，依次引起反应，试验并用来解决各种问题，综合各种观察、观念、情感和意图，设计与制作各种美术作品。

       本次新课改提倡"研究性学习"就是要求学生在教师指导下自主地发现问题，探究问题，并获得结论的一种学习方式。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与好奇心以及独特的想法。

       四、注重学生发散性思维能力的培养

       教师在美术教学中，应着重引导学生发散性思维的形成，要求学生克服思维定势，不受习惯的，传统的思路、方式、方法和原有知识的束缚和影响，充分发挥想象力，从不同角度不同途径去思考问题的答案。这就要求教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教学内容。培根说："好奇是知识的萌芽"，因此教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动学生学习的积极性和主动性，利于培养和保护学生学习的兴趣和信心，运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生让他们主动的学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说："兴趣是成功的一半，教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富生动多样的，教师要改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，利用丰富多彩的现代化教学手段，强调学习内容的启发性与趣味性，以适应新课改发展的要求。新课改的精神内涵，突破了美术教学原有的美术技能的培养，而是更重视学生良好综合素质的发展，学生创造能力的培养，学生个性品质的完善，学生知识的迁移。所以学生课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。著名科学家爱因斯坦曾说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。"科学如此，美术活动更需要想象，离开了想象就无法进行艺术构思。从世界美术史来看，杰出的艺术家，大都是充满想象力的，尤其是二十世纪以来的一些艺术大师，如毕加索、达利、米罗、亨利、摩尔等，在他们的作品中，都显露出惊人的创造力和想象力。若使每个学生画出一样的画或呈现同样的风格则是创造的大忌，应鼓励学生敢于做不合逻辑的想象，大胆地设想，有意识地促使学生从多方式、多角度地思维操作，允许学生自由表现技法、愉悦地表达自己的感受，而不受程式的约束，发挥创造思维，进而发展他们的创造能力。

       其次，在教学过程中还必须针对学生不同的个性，不同的创造思维，因人而异，因势利导，充分挖掘学生内在的潜能，善于发现学生的创新精神和创造能力，使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。

       五、注重建构科学合理的评价机制

       评价的科学合理是促使学生创新能力表达的前提和保证，可以促进和提高学生学习的积极性，能促使学生迸发出更多智慧的火花。著名动画大师沃尔特?迪斯尼小时候的经历值得我们借鉴，在小学时，他曾把老师留的作业"盆花"的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的想象，非但没有得到称赞，反而受到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性，促使学生全面发展，应取消只用一个标准，一个答案，只求共性，忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，努力培养学生的创新意识和创造能力。

       罗恩菲德曾说过，"在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到"。而我们的新课改也正体现了这样的理念，培养学生的美术创新、创造能力的目的是培养全面发展和优良个性品质高素质人才，培养学生的创新能力，这是摆在我们每一个教育工作者面前艰巨而又具有深远意义的目标。

如何撰写美术学科的教学论文

       论小学美术教学中怎样融入思想教育

        论文摘要：在小学所有科目中，美术是讫今最少?应试?压力的科目。就学生的身心发展特点而言，小学美术教育对学生全面素质的提高具有得天独厚的优势。美术教师在素质教育天地中有着最广阔的空间自由。如何能充分利用这一优势，利用其它知识与美术?不相同?却?相通?的特点进行互组渗透，在学校有限的教学时间内开辟教师与学生全面发展的无限空间，笔者深入学习国家课改精神，并结合自己的美术教学实践，做了些许探究。

       　

        论文关键词：思想教育 美术教学 相互渗透

       　

       　

       　为完成小学美术教学的思想性想教育任务，充分发挥美术的社会功能，我们首先对小学美术课本所包含的思想性，作了较细致的分析研究，综核小学美术教材内容可以分为如下几种：

       　欣赏画：有中国的，有外国的，有古代的，有现代的；有人物，有建筑，有雕塑，有木刻，有油画，有水粉画，有艺术作品，有革命史实：

       　记忆画；有楼房，有桥梁，有树木，有瓜果；临莫画；有人物、动物和植物；

       　写生画：有学习用具，有校园景色；手工制作；有雕塑，有折纸，有设计，有邮票图案，有风景纹样；

       　创作画；有给寓言故事画插图：命题画；有植树造林等。

       　上述内容，教学时有利于渗透爱国主义教育、革命传统教育和劳动教育。现从如下几方面具体谈谈。

       一、寓爱国主义教育于美术教学中

       　为加深对儿童的爱国主义教育，我们引导学生欣赏《北京故宫》的雄伟建筑一画。在欣赏过程中告诉学生，紫禁城东西宽750米，南北长960米，周长3420米，墙高10米，护城河宽52米。城墙四周各有一座角楼，结构精巧，造形秀丽。紫禁城内占地72万平方米，共有宫殿9000多间，多是木质结构，黄琉璃瓦、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。修建故宫是1406年开始调动成千上万的官员、工匠、军士、民工分头采木、烧砖（中间停止一段时间，前后经10多年的时间，直到1420年才完全峻工。

       　故宫是劳动人民用勤劳和智慧建成的，全国重点文物保护单位也是我国和全世界的珍贵文化遗产，每年都有数以万计的国内外友人来这里观赏，赞美这雄伟的建筑和丰富的艺术珍品。

       　通过《北京故宫》一画的欣赏，就会自觉地认识到劳动人民有穷的智慧，劳动人民是伟大的，劳动创造世界。学生心中有了人民，自然也就感到劳动人民伟大可敬，课堂上，学生激动地说：?劳动人民是伟大的！我们要刻苦学习知识，将来像古代劳动人民那样，用自己的智慧和勤劳的双手建设伟大的祖国。?学生的爱国之心油然而生，爱国主义教育水到渠成。

       　二、寓革命传统教育于美术教学中

       　我们引导学生欣赏?中国人民革命斗争的生动写照?中的《人桥》一画的做法：课前先布置学生阅读，《人桥》一文，美术课上再观察《人桥》这幅画，让学生展开联想，并口述解放战争时期一个初冬的深夜，解放军某部奉命追击一股逃窜的敌人，被三丈多宽的河挡住了。为了消灭敌人，战士们跳下刺骨的河里，用肩膀顶着木梯架起人桥。机枪连的战士踏着人桥，穿过湍流，消灭了敌人，取得了胜利，接着让学生进一步体会中华人民共和国之所以能屹立在世界东方，人民群众之所以能安居乐业过幸福的日子。全靠革命前辈用鲜血和生命换来的.。大部分学生说：?我们要继承革命前辈的光荣传统，学习他的创业精神，勤学苦练，为四化建设做贡献。?

       　三、寓劳动教育于美术教学中

       　我们在教学《小树小树快长大》（命题画）时，加强了热爱劳动和劳动技术教育。具体做法是：先让学生依据画面情景，回忆自己植树的过程：挖坑、栽树、浇水、培土等工序，然后引导学生讨论植树意义。概括学生的发言，有如下几层意思：植树造林可以美化环境并给人以美的享受，还能防风沙排旱 涝 ，有利于农业生产；树大成材，用于建筑高楼大厦；自己和小树一起长大，争做四化建设中的栋梁：今天植树造林，造福后人。

       　雕塑是激发学生兴趣，培养学生积极动手、动脑和进行劳动教育的好活动。在一次雕塑前，我们召开了以?雕塑最佳动物?为主体的班会。我们先向学生提出两个问题进行讨论：1.你们最喜欢什么动物？为什么喜欢它？你们用什么材料雕刻出它们的形态？学生说了好多喜爱的动物及原因。其中有的说：?熊猫很温顺，是世界上最珍贵的动物，我很喜欢它。? 有的说：?我家有头老黄牛很健壮，很勤劳，很忠厚，很顺良。我十分喜欢它，天天给它喂草，有时牵它下地干活。?接着安排学生准备雕塑熊猫和老黄牛的材料和工具。

       　美术课上气氛活跃。石雕熊猫的同学手拿小锤铁锉?吧嗒?、?吧嗒?地雕起来；泥塑黄牛的同学，手拿黏土泥和铁丝做起来。黄牛和熊猫的形态各异。有的黄牛趴在地上好象在晒太阳；有的四条腿前后站立好像在走路；有的翘着尾巴，抬头张嘴，睁眼，望着天空好象在说什么。石雕的熊猫，虽说是大体轮廓，但也是千姿百态。有盘坐的、有睡觉的?

       　我们感到，通过这样的美术教学，学生可以获得思想，技能双丰收的效益。教材中的任一部分都包含着浓厚的思想内容，只要我们能认真研究，积极引导，学生的立体素质就能得到很大的发展。

        相关论文查阅： 大学生论文 、

如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力论文提纲

       美术论文的类别有很多，如：毕业论文、学位论文、学年论文、职称论文等等，面对众多的论文类别，相信很多同学都被绕晕，不知道该怎么写比较好，本文为大家带来了一份万能的“美术论文写作模板与技巧”，轻松解决美术论文怎么写这一难题。

       一、美术论文怎么写——结构框架

       1、总体框架

       一篇完整的美术论文，大致包括这些部分：封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献。比较长的论文（比如毕业论文），在正文之前要有目录。另外，还可以包括附录、致谢等几部分。

       2、每部分的要点

       （1）封面：内容一般居中，可以包括论文题目，作者姓名、学院、年级、学号等信息。

       （2）题目：简明扼要地说明你要研究的问题是什么。

       （3）摘要：是对论文的梗概性提炼，字数不宜太多。一般8000字的论文要求，摘要在300字以内。

       （4）关键词：要能够涵盖论文的主题内容，一般3—5个，顺序一般按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。

       （5）正文：一般包括绪论、主体、结论等几部分

       ① 绪论：用来阐述论文的研究背景（在何种情况下决定研究这个问题）、研究目的（为什么要研究这个问题）、研究意义（研究出结论能对社会或者对具体某个人或事产生哪些价值）及研究方法。最好能将文献综述写进去（如果是比较短的论文，文献综述可以用几句话简略概括，不用一一列举哪年谁研究到了哪个水平。如果是毕业论文或者想在外面发表的比较长的论文，可以把每一个“前人”的研究成果一一概括性列举出来。但是文献综述也不要写得太细，不然论文查重也就是打假的时候这种疑似高度引用的内容可能会被查重系统标红，视为抄袭）。也可以在绪论中说明论文的整体结构。

       ②主体：就是展开3W的过程啦。（牢记what、why、how。）包括“要解决什么问题”“为什么要解决这个问题”“怎么解决这个问题”，其中，怎么解决，是重中之重。你的论证过程是你的论文核心之所在。

       ③结论：论证了那么多，有了什么结果呢，就在这里体现。

       （6）参考文献：包括你参考以及引用的各种专着、期刊文章等。需要按照正确的格式罗列出来。

       二、美术论文怎么写——写作步骤

       1、确定论文题目。

       论文写作首先需要解决的问题就是选择一个好的适合自己的论文题目。题目的选择需要结合个人的专业研究方向与手中已经拥有的想法。优先选择自己熟悉的内容与方向，可以节约时间与精力。研读大量与自己的论文题目相关的文献资料，勤思考多总结，保证其可行性。

       2、列好提纲。

       选好论文题目后，不要急于下笔，先整理一份论文提纲。列提纲时要作全方位的考量，多加思考。一定要找到属于自己的亮点，别人写过的东西都是陈词滥调不值得下笔，必须要有新意。根据论文题目整理好自己的写作思路，先主干后枝叶，论文才能如大树般稳固茂盛。

       3、收集相关资料。

       论文的重点在于论据能否支撑你的论点，证明其正确性、合理性。查阅相关的文献资料并加以整理，注意其可信度与权威性，才能使你的论文更具有说服力。将相关材料整合分析，从中汲取有价值的部分丰富自己的论文内容。在收集资料时一定要将其出处记录下来。

       4、绪论与全文撰写。

       事先做好计划安排，合理分配写作时间，才能高效率地完成论文。严格按照自己制定的计划进行写作，切勿拖沓，更不能中断。严格把握论文写作的标准与质量。

       5、整理与修改。

       完成全文的撰写后，根据相关格式要求进行格式修改。以“十年磨一剑”的严谨态度审视修改自己的论文，通读全篇，看能否说服自己。注意行文的思路与结构，乃至每一个标题、每一个段落、每一句话，每一个词。也可以请指导老师指出自己的论文的不足，加以修改。

       以上就是“美术论文怎么写”的全部内容，希望大家看了以上内容，可以轻松写出高质量的美术论文。

       点击查看>>美术论文其他文章

论小学美术教育中审美素质培养的方法

       在文学艺术中、大自然生态环境中、社会生活领域中，我们都可以无穷无尽地享受到美。那么健康的、高尚的审美能力和鉴赏能力我们就必须从小开始培养起，美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。 根据这个新课标要求，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下几方面着手：

       一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美 艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。二、让小学生走进美术作品，欣赏美 美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”， 它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。三、让小学生走进美术评论让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助小学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。小学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让小学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。总言之：小学生审美能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把审美教育寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。

怎样上好美术手工制作课教学论文

       论小学美术教育中审美素质培养的方法

       　论文关键词:小学美术 审美素质 培养方法

       　论文摘要:实施素质教育是我国教育事业着眼于长远发展的要求，是以全面提高学生基本素质为宗旨，使学生成为素质教育的主体。而要让学生提高自身素质，对学生美育的培养是必不可少的，它能开发学生智力、陶冶情操、培养学生审美观念，使他们能在生活中认识美和创造美，也是素质教育的重要组成部分。我国小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着重树立小学生的审美情趣和对美术教育创造性思维与想象能力的培养，所以在新课程教育中，教师和学生都是课堂的参与者。教师只有从思想上认识美术新课程教育的重要性，才能更好地为美术新课程服务。

       　

       　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在?美?的身边，却感受不到?美?的存在，其原因就在于缺少美的?发现?，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的'审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

       　一、欣赏大自然，感受生活中的美

       　大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草?自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：?所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来?。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

       　二、借助生活表象，打开想象空间

       　对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行?再创造?，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

       　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟?言外之意?、?弦外之音?、?象外之旨

       　三、辨明是非，提高审美理解能力

       　在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

       　只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。

       　四、苦中求乐，提升审美创造能力

       　这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年 ，还是儿童的达?芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：?在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！? 达?芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

       　其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱一支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成一件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

       　小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展

       　参阅文献：

       　[1]《当代贵州教育论丛》2003年春，主编：肖劲松，贵州人民出版社；

       　[2]《美术新课程中教师的角色认识》陈卫和，广州美术学院美术教育研究室；

       　[3]《山东教育科研》 2000年21期 李长风

       论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

现代教育技术在美术教学中的运用

       课的课堂教学效果，更好地培养学生的创造能力呢?一、充分做好课前准备 备好课是提高手工制作 课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。 二、导入新颖，激发情趣 少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。实物导入无疑是手工制作 美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?(回答：很漂亮)这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。 三、示范讲解要做好示范讲解 为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，看听 结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和着色 既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，何处担接削剐 四、模仿操作，反复实践 学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术手工制作 课堂教学的目的。所以这一环节也就是手工 课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律) ，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师示范讲解与学生的模仿操作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。 总之，手工制作 课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意激情导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作就能使学生的能力有所形成。

怎样提高小学生学习美术的兴趣 论文

        现代教育技术在美术教学中的运用

       　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是我整理的现代教育技术在美术教学中的运用，一起来看看吧。

       

现代教育技术在美术教学中的运用 篇1

        论文关键词：

       　现代教育技术 美术教学 教学手段 美术教育

        论文摘要：

       　电子计算机等现代技术的广泛应用，使教学资料的收集，教学过程的形成，学生领悟知识的方法都发生了很大的变化，特别是在美术教学领域，学生可以利用计算机直接进行绘画、设计，使创造力得到普遍进步，进而为促进学生的全面发展起到了积极的作用。因此，认识美术教学中运用现代教育技术的重要意义，并运用现代教育技术进行美术教学，是促进美术教学向最优化、高水平发展的关键所在。本文通过笔者的教学实践来论述现代教育技术在美术教学中所起的作用。

       　现代教育技术在如今的各科教学中都逐渐普及，对它的作用我们也有了更加清晰的认识。在美术教学中，我们运用现代教育技术更是取得了良好的效果，培养了学生的兴趣和成就感，激发了学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造性的潜意识的开发起到了独特的作用。

        一、现代教育技术方便了教学资源的收集

       　美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。在备课阶段，笔者利用光盘和网络查找了大量教辅的资料，还用计算机将课内让学生欣赏的复制下来，在实地考察时用照相机、摄像机进行资料收集，经扫描进入电脑存放，配上音乐，解说词和画面文字提示，做成的课件可长期存放在电脑内，随用随取，既丰富了教师讲课内容，又提高了教学质量，教学效果十分明显。如在教学《远航的大船》一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。运用各类素材库中的轮船等制作cui课件，插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，然后听到看到优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出“远航的大船”的情形，此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大船”的绘画中。

        二、现代教育技术培养了学生创新精神和解决问题的能力

       　《新美术课程标准》中指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性，灵活性和独创性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”按照常规，学生要进行设计实践必须学习过基础造型，否则学生有了好的创意是没法将其表现出来的。现在有了现代教育技术的帮助，电脑绘画在很大程度上弥补了绘画表现技巧的不足，如教学中国画，按备课思路，利用电脑设计了一个cui课件，制作成动画的过程，充分展示墨色的干、湿、浓淡的变化及画面处理进行定镜显示，连贯运作，放大观看比较，强化学生的视觉感受，调动学生的内动力，加速了知识技能的掌握；缩短了演示时间，扩充了练习的空间，减轻了学生的课余负担。

       　三、现代教育技术促进了师生互补开放式教学模式的形成

       　现代社会倡导生态式教育：教与被教的关系被看成配合式对话式的关系，既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然，人工控制，又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。 比如欣赏建筑艺术，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。这样学生就会有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。我们要改变因袭的习俗，倡导多元文化，因为只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造、有发展。许多学生对计算机这种现代教育技术十分感兴趣，掌握得快，于是笔者将新课中的重点、难点先布置给学生，现在有了互联网，学生可多方寻找资料进行研究。上课时，就请学生介绍他们的调查、研究成果，师生共同讨论。这种开放式教学模式的形成，改变了过去那种教师备课、授课，学生被动听课的传统方式，将备课授课过程变为师生共同学习的过程。学生也变被动学习为主动学习，进而拓宽学生的知识面，提高了学习质量。这种师生互补的开放式教学模式是教学改革中所积极倡导的，现代教育技术的运用为这种新的教学模式找到了一个很好的切入口，也为美术教育闯出了一条新的路子。

       　现代教育技术是现代教育理论和现代信息技术的结合，其追求的目标是实现教学优化，它涵盖了理论、实践、技术与资源多方面的内容。因此在当今的中学美术教学中，应当避免以单一的技术、设备去衡量对现代教育技术的运用，而更应从教学观念、教学理论和教学设计等方面与现代接轨，才能使现代教育技术真正发挥其应有的作用。

       　参考文献

       　1.《美术课程标准》

       　2.《现代教育技术》

       　3.《信息技术与教育》

       　4.《中国美术教育》

现代教育技术在美术教学中的运用 篇2

        摘要：

       　以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。

        关键词：

       　现代教育技术；中小学美术；教学评价

        1、前言

       　中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。

        2、现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义

       　现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。

        3、现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式

       　电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室(054000)。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。

        4、现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足

       　相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。

       　1)一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的.配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。

       　2)部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。

       　3)在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。

       　4)部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。

        5、有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略

       　加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。

       　学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。

       　首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。

       　信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。

       　其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。

       　同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。

       　最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。

       　鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。

;

       要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。

       作为一名合格的美术教师，要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。采用多种多样的教学方法、手段吸引学生的注意力，启发学习兴趣。

       1、发挥实习教师自身的优越性。

       实习老师对学生情感体验较深，很容易与学生沟通，很容易吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣。实习教师要积极主动钻研教学方法，充分发挥自身的优势，把良好的情绪传递给学生，大胆利用新知识、新方法，因材施教，以教师的个人魅力来深深感染学生，增强学生的学习兴趣，使学生在美术教学活动中得到积极的情感体验。从教学中我们可以很明显地看到，如果实习教师重视学生学习兴趣在教学过程中的积极作用，并大胆探索激发兴趣的途径，努力把自己所学到的新知识用于课堂教学中，使“美术于兴趣之中”，那么学生就会体会到美术课的无限乐趣，积极地投入美术活动中，更好地提高教学水平和教学质量。

       2、认真备课，钻研教材，科学地、合理地搭配教材。

       备课是教学工作的首要环节、重要环节。特级教师斯霞曾写道：“要上好课，首先就要备好课。我常常把备课比作指挥员在组织一场战役所进行的必不可少的筹备。为了组织好‘战役’，我总是反复思考，反复推敲，直到找出自己认为满意的设计方案为止。备课是一项极其细致复杂的脑力活动，容不得半点马虎。”备课是教学成功的前提和条件，认真备课是上好一堂课的保证。要掌握教材的重点、难点及纠正错误方法。只有做到备好这样一堂课才有可能提高学生学习的兴趣。

       3、全面提高教师素质，营造和谐的教学氛围。

       教师要以自身的人格魅力来感染学生。老师在学生面前，应该保持亲切自然。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默、睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科。作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室。老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪。在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育。教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。

       4、运用多媒体技术，展示优秀范画作品和教具等。

       美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。直观、形象、灵活的多媒体演示和传统的教学方法是有着极大的区别的。传统的教学方法常常使教学限于枯燥乏味之中。多媒体教学是融形、色、光、声于一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。教学多媒体的使用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。学生喜欢活动、变化的东西，喜欢有声音、有色彩的东西，喜欢形象具体的东西。在美术课中，教师要尽可能通过直观具体的操作，通过各种生动、形象、灵活的多媒体演示，创设生动的教学情境，增强学生对美的感染力，提高他们的学习兴趣。

       5、重视导入课题和结束课题的艺术，调动学生的学习兴趣。

       成功的一节课，从开始就要引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应做精心的设计。

       新颖、新奇、有趣的新课导入，有利于学生学习兴趣的激发。常言道：“好的开头是成功的一半”。美术课堂教学也是这样，如果教师在新课的开始采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入新课学习的角色，他们将会更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地参与课堂有关教学活动。这样有利于激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。

       6、民主、平等、和谐的师生关系，有利于学生学习兴趣的保持。

       在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格；而学生也应尊重老师，听从老师教导。师生两者之间的关系是平等的。在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，激活了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。

       7、重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。

       我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作中，教师应该根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣；对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨；对个别作业困难的学生要给予启发和提示；对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以播放一些优美抒情的音乐。优美的音乐意境也可以调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

       8、教师的课堂语言是非常重要的。

       教师上课的语言既是在学生和作品之间架起的一道桥梁，更是呈现美术课堂魅力的一个途径。生动、优美、风趣的语言，有利学生学习的延续。教学是一门艺术，教师应该将枯燥的知识概念生动化、形象化，并通过自己风趣、优美的语言表达出来，学生听起来就会津津有味，如临其境。这不但能营造温馨、愉快的课堂气氛，消除学生的厌倦和疲劳，还能陶冶学生的思想情操，增加他们对艺术的美感，有助于延续学生学习美术的兴趣。

       9、活跃兴趣小组，培养美术学习的爱好。

       全校各班都有一些美术成绩较好的学生或者说是对美术感兴趣的学生。这部分学生光靠每周一节的美术课已不能满足他们的求知欲望。为了丰富校园文化，提高美术教学效果，将这部分学生组织起来，成立了课外兴趣小组。这是并不限于成绩好的学生，自愿报名，只要感兴趣都可以参加。

       成功地组织课外美术兴趣小组活动，既活跃丰富了校园文化，又提高了美术的教学质量。通过兴趣小组的活动，提高了小组成员的各种能力。由于他们分散在各个班级，因此在教学中可以利用这份资源，树立榜样，使其起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习氛围，大面积地提高了学生学习美术的兴趣。

       9 、让学生在学习中获得乐趣，寓教于乐，乐中求美。

       “寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助?寓教于乐，既劝慰读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

       学习的本质是艰苦和快乐的综合。没有快乐的学习，对尚未成年的孩子来说，很快就会打退堂鼓。重视学生的学习成果，多表扬、少批评。不能忽视中等生和差生。把教学和乐趣结合起来，可以带动学生学习的积极性，可以在课堂上营造一个欢乐的气氛，要努力激发学生的美术兴趣，使学生真正体会到了学习美术是一种快乐的事情。通过不懈的努力，取得较好的教学效果。让学生在没有心理压力的情况下接受美的熏陶，得到美的享受。

       兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气。因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的，需要我们美术教师去创新，去发现。

       好了，今天关于“小学美术教学论文”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“小学美术教学论文”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。